創新使用者互動介面研究 (UIUI)

在設苦手上面看到的資訊, 來自喜多俊之的展覽, 展期在 2009.3.14(六)-4.12(日), 地點為 MOT／Design Gallery (台北市復興南路一段36-4號3~4 F). 這邊跟各位分享一下這個訊息, 希望到時候我有空去看囉
Possession movie download
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魔術師利用手法可以欺騙觀眾的眼睛來達到娛樂效果，然而最精采的魔術莫過於你的眼睛自己欺騙了你自己。下面的這個作品稱之為 Levitating Water，運作原理，YouTube 的網友有詳細的解釋:
“it works by flashing the lights at certain speeds, if it flashes slightly slower than the rate of the falling water then the droplets will appear to be going down slowly if they flash it slightly faster the drops will appear to be going up slowly, because the light flashes and you [...]

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在這短片中你會看到:

“Intelligent Auto” that’ll be found on new Lumix digital cameras
A giant plasma TV with an SD card slot for instant digital photo gratification
A Surface-like touchscreen tabletop
A see-through high-efficiency dishwasher
A ridiculously thin plasma TV that uses half the power of ordinary plasmas
Some RFID fun
The world’s largest plasma TV – it’s 150 inches and does four times [...]

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在 VAW LOG 上面看到的，轉述其描述:
這是Munich（慕尼黑）的BMW博物館裡的一項動態雕塑，
展覽項目為BMW Welt以展示過去的125項汽車工藝，
ART+COM為柏林一家互動媒體公司，
而由ART+COM所負責的名叫Kinetic sculpture的設計，
是此展覽中最亮眼的說明裝置，
該專案中採用由714個鋼絲懸掉的金屬球組成，
創造一個看似無重力，
無定形的雕塑作品。
每球由步進馬達控制降低、升高，
這使得球體可以呈現任何擬真的變化，
進而形成相當優美的律動雕塑。

熱門程度: 21%

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在 Daniel 的 Blog 上面看到了 <2008台灣設計師週 > 這個消息，今天就順便去看了一下。由於下大雨，所以我聽到了，也聽完了日本包裝設計大師-卷波宰平 (Saihei Makinami) 的演講，演講內容還蠻精采的，介紹了他自己許多的設計，並分成五種感官來介紹。不過我本身不是很注重一些這種品牌，因此，似乎平日也沒多注意這些設計。大致來說，展覽的內容都很不錯，不過並沒有像 Daniel 說的有什麼特別的互動設計 (或許我的互動設計跟他的定義不是很一樣)。不過還是看到很多有趣的設計就是了。有興趣的人可以過去參觀，展出時間到 7/4 為止。

其中一個我蠻喜歡的作品是 <AutoPilot>，他的標題讓我想到 <命運好好玩> 這個電影，他的文字內容很有意思，我貼在下面給大家觀看。如果只看到這麼一群玩偶的話，我不會覺得這個作品有任何特殊之處，不過配上這段文字，這群玩偶所呈現出來的意象就非常令人印象深刻了。(我有時候在想，設計師的腦子視覺化的能力應該是比一般人好。)

我同意: “Be kid again and dream, let go and be free!” 不過當我們在指責這些被社會化的人之前，或許我們也應該站在他們的角度來看看這個社會，誰會喜歡當 AutoPilot 呢? 但是，當你所背負的責任以及重擔越來越大時，又怎麼能夠不妥協呢? 我們都不是 AutoPilot，不過我們都應該知道自己選擇了什麼，因此都要承擔自己的因果。我們都不該是 AutoPilot，但是我們卻還記得當初的夢想嗎?
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政大商學院慶祝其「商學院五十週年院慶」辦了一系列的演講，其中一個是 : 包容力＿預見通用設計大未來。
「通用設計展」兩階段展出期間：
1.2008年06月14日~2008年06月20日 9：00～17：00
2.2008年07月01日~2008年07月05日 9：00～17：00
其中 7/5 有講座，有興趣的朋友可以去聽看看，我是比較期待講座的部份，不知道會不會說些什麼有用的東西，如果只是一堆人過來打個高空，我會很失望的啊…

關於通用設計，wikipedia 上面的敘述:
通用設計又名全民設計、全方位設計或是通用化設計，係指無須改良或特別設計就能為所有人使用的產品、環境及通訊。它所傳達的意思是：如何能被失能者所使用，就更能被所有的人使用。
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原本今日就要去參觀位於信義公民會館的「透明的時間感－生命記憶的典藏」，剛好有網友 (Dryden) 邀請我去參觀工業設計學系的期末展覽「無設限」，因此我就將兩個行程湊在一起，兩個展覽都在捷運可以到達的地方，然後前前後後看完加上交通時間應該不會超過 4 個小時。對於互動設計有興趣的可以去看看。
[無設限]

由於是一個系的期末展覽，相較於前一陣子的新一代設計展的大規模的展覽，這次看展可說是相當輕鬆。按照網頁的上的地圖，坐到忠孝新生站一號出口出來，走個幾步路就可以到達華山文化區了。

展場大致上分成兩個部份，一個是多媒體互動，另外一個是產品設計。多媒體互動是我比較感興趣的。介紹幾個有趣的，其他的大家自己去現場看囉:)
<婦解藝>

這個作品主要是表達女生的性自主，還有不想被男生玩弄肉體的設計。不過，你去按螢幕前面的胸部，螢幕馬上就變成了這個限制級畫面，這…不是加強了制約? 算是一個蠻有趣的設計。
<沉墜>

主要是表達生命的可貴，讓大家體驗自殺的可怕。因此你一跳下去，下面的畫面就會呈現一些奇怪的畫面…
<HIT ME>

主要是表達你傷害別人，別人也會傷害你。你可以打前面那個頭，然後頭前面的那個投影出來的東西就會有些反應…
<產品開發>

展示了各類設計的產品，這個房間裡面還有一個房間，會展示一些公仔設計，以及數位影片設藝，還有一些電腦互動的設計。

[透明的時間感－生命記憶的典藏]

這是由國科會所策辦的展覽，坐捷運到市政府站，還要走上一段路到松勤街50號的信義公民會館。介紹其中兩個我覺得比較有趣的互動設計，其他的大家就自己去看囉。(展場還蠻小的，一下子就逛完了)
<光之模型>

是由日本知名互動藝術家松尾高弘 所設計。使用者戴著一個類似戒指的 sensor，只要在桌面上面的區域上面移動，前方就會顯示相關的照片。比如說，我移到大同區的話，就會顯示有關大同區的圖片，顯示的圖片從過去到現在依次出現。很有趣的互動，解說員跟我說，總共有 600 多張相片。
<ReactMemory>

這是由策展單位微型樂園所製作的，看名字就知道這個互動桌面是跟 ReacTable 致敬的作品，實際上所應用到的技術原理跟 ReacTable 也是一模一樣。不過這個應用倒是非常創新，每一個圓形的版子上面貼有球員的大頭，因此每一個版子代表一個棒球球員。你將板子放到螢幕上之後，就會談出跟這個球員有關的經歷跟照片，你將圓形模板旋轉之後，相對應的照片就會放大。除此之外，它還會指示你哪個球員是擔任哪一個位置，指示的方式就是用一條虛線指到相關的位置上面，很有趣。
大同的設計展到這個週末為止，而公民會館的則是會持續到 22 號，有興趣的人可以利用假日去逛一下，逛完後可以順便去看電影
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在 JazzLiang 那邊看來的，看起來似乎不錯:)
=== 轉載分隔線 ===
為了彰顯數位典藏科技計畫的意義，行政院國家科學委員會（國科會）將於 2008 年 6 月 13 日~22 日假信義公民會館舉辦「透明的時間感－生命記憶的典藏」 藝術節，邀請國內外知名藝術家與藝術工作者共同詮釋數位典藏。藝術節將針對一般社會大眾推廣國家珍貴文物典藏的數位化成果，並以饒富趣味的即時互動、影像 介面，與國立歷史博物館、淡江大學、交通大學等一期典藏單位內容相結合，透過網路分享藝術節執行之過程與成果，歡迎對於數位藝術及文物典藏有興趣的大眾共 襄盛舉！
「透明的時間感」藝術節的副標為：「生命記憶的典藏」，意指人類經由數位媒體典藏而穿越時空、領略並欣賞典藏文物與回顧過往生活型態之種種美好，目 的在於讓觀眾感受並珍惜人類文明保存的珍貴成果。而何謂「數位典藏」呢？簡單來說，它是指國科會為了保存國家的珍貴文物資源而特別規劃執行的「數位典藏國家型科技計畫」，將全國珍貴典藏品進行龐大的數位化工程，建立資料庫，並透過網路媒體讓全民共享。很可惜一般大眾並不瞭解數位典藏歷年的豐富成果，更遑論加值應用。因此數位典藏內容的應用分享，便成了相關文史或學術機構當務之急。
在參展藝術家方面，主辦單位邀請到甫獲全球最大之虛擬實境藝術節（Laval Virtual 2008）先進技術獎的松尾高弘（日本）與香港知名藝術家林欣傑（香港）等國外藝術家，與活躍於國際藝壇的高重黎、吳鼎武、王雅慧、微型樂園等台灣藝術團隊，創作資歷涵蓋中生代與新生代創作者，透過錄像、數位與互動媒體等手法重新演繹「透明的時間感」，提出一種有別於線性／非線性、個人／集體記憶二分法的認知模式，藉由藝術創作將典藏之內容加以焠鍊昇華。
呼應「透明的時間感－生命記憶的典藏」展覽所提出之「凡一切發生過的不曾真正消失」的感性訴求，在空間規劃方面，空間裝置藝術工作者劉榮祿（前「後八」成員）也與主辦單位共同腦力激盪，打破國內常見展場空間的既定印象，運用立體空間雕塑結合投影等方式，在保留原有眷村風格的長方形空間中，再創造並疊置一個強調「穿透性」的詩意空間，而這也將成為展覽的另一大特色。
透過集體再創作的方式，「透明的時間感」數位典藏藝術節也無形間呼應了佛經中「不生不滅」 的無始境界；讓大眾從先人遺留的集體智慧中得到某種撫慰。除了兼顧藝術節的藝術性之外，也積極建立普羅大眾與數位典藏內容的互動趣味性與知識性，透過國內 外藝術家創作的互動作品、跨領域整合展演，讓民眾更進一步認識數位典藏的真實與長遠意義。展覽資訊將於網路同步更新，更歡迎各界人士蒞臨指教！
熱門程度: 14%

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我在 Victor 的 Blog 看到介紹後，就利用了下午的時間去參觀了一下。很多很不錯的設計，可惜有很多都不能拍照。我有時候在想，這些設計的人有時候是在設計一種概念產品，不過有些東西就只是概念，但是想法很好，但是沒有實作出來的話，感覺說服力總是覺得不夠 (不好意思，理工的人總是認為不可以說完就算了，總是要見到可以動的東西)，或許我不是設計的人，因此總會覺得虛虛的吧，又或許，他們的主題是放在 “Design” 這件事情上面，而不是實作這件事情上面。(不過這樣子似乎又一竿子打翻一傳人了，也有不少作品真的是可以動的)
我在這個展場裡面，試著捕捉這些跟我用著不同區塊腦袋的人靈感，看著他們繽紛的創意，多彩的顏色，無限的想像，或許他們可以給我點啟發。由於我對 HCI 比較有興趣，不過整個展場當中，這類的設計是非常少的，又或許設計的人離技術又太遙遠了。總覺得很可惜。其中兩個讓我比較印象深刻的，一個就是 MSI 竟然做了一個 Robot，我都不知道原來 MSI 對做  Robot 這麼有興趣；另一個就是實踐大學的設計似乎很強，竟然還多次獲得紅點的獎項。
明天是展覽的最後一天了，我覺得還蠻值得一看的，有興趣的人可以去逛逛。 讓右腦也跑出來活絡活絡一下吧。
熱門程度: 16%

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